Весь материал предназначен для ознакомительного прослушивания. Файлы лежат на сторонних серверах, к которым сайт indielife.am9.ru не имеет никакого отношения. В течении 24 часов после скачивания вы обязаны удалить скаченный альбом и приобрести легальную копию. Администрация сайта не несет ответственность за выкладываемый материал.

Radiohead / Thom Yorke – Split 7’ (2009)

Исполнитель: Radiohead и Thom Yorke
Альбом: Split 7’
Релиз: июль-август 2009
Жанр: Питерский электророк, по-видимому
Количество треков: 4
Качество: а вы знаете, разное... разное
Размер: ~30 MB

Группа Radiohead и Thom Yorke (как я понял – солист Radiohead) – начинающие британские музыканты. Песни из их дебютной семидюймовки наделали уже почему-то немало шуму в средствах массовой информации.

Высказались: (0) Посмотрели:4365 Автор: kapa Релизы

Element Of Crime  -  Try To Be Mensch (1987)


Дата выпуска: 1987
Время звучания: 39:15
Размер, : 65.9Mb
Битрейт: 239 Kbs

Середина 80-х в Западном Берлине. Все говорят о "новой волне",
только эти четыре парня хотят не просто говорить, но и быть частью нового движения.
Они образуют группу Element Of Crime по названию культового фильма той эпохи.

Этих юных городских романтиков из Германии где-то откопал John Cale из "Velvet Underground",
выпустил их пластинку, и они, оперившись, полетели дальше как бы сами.
В 1987 году выходит их альбом Try To Be Mensch (попытайся быть Человеком),
который получает в музыкальной прессе определенный резонанс, во многом благодаря John Cale'у.
Сразу после этого следуют еще 2 студийные записи и наконец Live-CD.
В 1991 годы они собираются с духом выпустить их первый полностью немецкоязычный альбом,
чем вызывают бурю непонимая среди своих поклонников. Но, после 9 более или менее успешных альбомов,
волна неудовольствия поутихла и, как критики, так и фаны осыпают интеллектуальных рок-музыкантов заслуженной похвалой.

A Place To Bury Strangers - Exploding Head (2009)

Жанр: shoegaze, post-punk, noise rock, indie rock
Размер: 73мб
От себя:
Чем бы дитя ни тешилось, лишь бы не Jesus and Mary Chain. А детей таких становится все больше, и делают они из жанра кашу и бледную пародию. Но есть место, где сжигают незнакомцев, и там всё на уровне. Новая запись менее агрессивна, более уравновешенна, и тем, думаю, лучше для второго альбома. Конечно, это вторичность относительно звучания, но A Place to Bury Strangers удается создавать собственное очарование и сочинять отличные песни, оставаясь на верхних ступенях среди себе подобных современных интерпретаторов Psychocandy и иже с ним.

No Age - Losing Feeling EP (2009)

Жанр: noise-pop, noise-rock, indie-rock, ambient, shoegaze
Размер: 17 мб
От себя:
Молодые музыканты, берущиеся за шуморок, чаще всего, предаются пороку однообразности и забывают о саморазвитии (см. новый Vivian Girls). Но есть одно No, это No Age, которые постоянно продвигаются в технике владения звуком и на новой EP отлично демонстрируют это. Четыре трека, которые включают расшатанный нойз-поп в стиле Weirdo Rippers (только чище), приятную успокоительную балладу с fuzz-гитарой, чудесный эмбиент и… шугейз! Сделано это умно, ловко и вкусно - No Age укрепляют звание одного из самых многообещающих и многодоставляющих современных инди-бэндов.

HEALTH – GET COLOR (08.08.2009)

Исполнитель: HEALTH
Альбом: GET COLOR
Релиз: 08.08.2009 (mp3), 08.09.2009 (CD)
Жанр: Indie, Astral Rock, Noise, Experimental
Количество треков: 9
Качество: CBR 192 kbps
Размер: ~45 MB

От себя
Бжжжпшшшш пыдыыжжж… бах… бах-бах! Звучание со времен дебютника изменилось не особо :). И в общем-то это радует. Мальцы не поддались модной тенденции опопсения, но стали чуть осмысленнее.
Раскатистые барабаны, гипнотический вокал, скрипящие клавиши остались на месте. Честно сказать – я очень ждал этого альбома. Ибо HEALTH наравне с Crystal Castles (вышли, кстати, с того же лейбла, что и HEALTH), Animal Collective, Crystal Antlers и некоторыми другими есть чудо для меня. В ситуации с этими ребятами не надо долго переслушивать весь альбом в попытке найти, их магия окутывает с первых звуков. И в случае с HEALTH это волшебство проникает не только в мозг и сердце, но и (следуя обложкам :)) в самые клетки!

Высказались: (0) Посмотрели:1681 Автор: kapa Релизы

The xx - XX (2009)

Исполнитель: The xx
Альбом: xx
Релиз: 2009
Жанр: Indie Rock, Indie Pop, New Wave, Post-Punk, Soul
Количество треков: 11 + 3 (bonus disc)
Качество: VBR (V0), FLAC
Размер: ~63, 185, 18, 60 MB

Описание: Дебютный альбом молодой английской группы The xx. Узнать о них подробнее можно ЗДЕСЬ.
Сыпать комплиментами в их адрес можно бесконечно, потому просто наслаждайтесь. Если вы верите в волшебство, у вас есть шанс к нему прикоснуться.

The Blacks - Tiger Songs [EP] (2009)

Исполнитель: The Blacks
Альбом: Tiger Songs [EP]
Релиз: 2009
Жанр: Indie Rock, Garage Rock
Количество треков: 6
Качество: CBR 320 kbps
Размер: ~51 MB

Описание: Есть группы, в отношении которых быть многословным не получается при всем желании: их музыка проста и лаконична, а тексты доступны и незамысловаты. The Blacks – как раз из таких. Даже название этого гараж-ро́кового коллектива из Сан-Франциско имеет вполне прозаичное объяснение: все три музыканта, входящие в его состав, имеют одну фамилию: Луиза Блэк (вокал и гитара), Гевин Блэк (ударные) и Джей Ди Кей Блэкер (тамбурин). Доподлинно неизвестно, родственники они, или же просто однофамильцы.
Мини-альбом «Tiger Songs» – последняя на сегодняшний день работа группы, помимо него, в их активе числится дебютный диск «Nom de Guerre» (2007) и пара синглов. На новой пластинке стиль группы особо не изменился; это все тот же разухабистый трехаккордный гараж-рок в сопровождении скрежещущего вокала Луизы Блэк. Первое, что бросается в глаза – сходство с другим довольно известным трио с девушкой во главе – Yeah Yeah Yeahs, причем образца начала 2000-х, когда те исполняли жесткий, «шумовой» арт-панк. Правда, в отличие от Карен О, Луиза Блэк не склонна к лицедейству и театральным позам. Во время живых выступлений она сосредоточенно терзает гитару, и, почти не двигаясь с места, ведет рассказ от лица героини незамысловатых любовных историй – всегда – на повышенных тонах. Голос ее громок, но скандалит она без визга и истерик. Нарочито грязный гитарный саунд дополняют грубоватые ударные и яростный тамбурин – в руках Джей Ди Кей Блэкера, бородатого детины ростом под два метра, беснующегося на сцене, этот, казалось бы, необязательный и второстепенный инструмент становится на редкость выразительным и способным составить достойную конкуренцию «взрослым» ударным.
Удивительным образом из этого шума и крика прорастают оригинальные и запоминающиеся мелодии, услышав которые, так и тянет пуститься в пляс, желательно с тамбурином в руках. Похоже, весь секрет – в безусловной искренности музыкантов, делящихся со слушателями эмоциями без всяких посредников в виде излишних инструментальных украшательств и поэтических изысков. К сожалению, альбомом «Tiger Songs» The Blacks завершают свою кратковременную карьеру: как пояснила в интервью Луиза Блэк, группу покидает тамбуринист, без которого их будущее немыслимо. Впрочем, есть и приятная для всех поклонников новость: после распада The Blacks Луиза планирует заняться творчеством в составе новой команды. Остается лишь надеяться, что группа эта будет столь же самобытной и запоминающейся.

Fontan - Wintherhwila (2009)

Исполнитель: Fontan
Альбом: Wintherhwila
Релиз: 2009
Жанр: Balearic Revival, Psychedelic Rock, Experimental, Downtempo
Количество треков: 10
Качество: VBR (V2)
Размер: ~79 MB

Описание: Шведский электронный коллектив Fontan (Йохан Мелин (Johan Melin) и Джаспер Джарольд (Jesper Jarold) более-менее осведомленные слушатели неизбежно сравнивают с их земляками – Studio. Во-первых, записываются они на одном лейбле – «Information», во-вторых, в составе обеих групп – по два участника, и, наконец, у них много общего в музыке: в основе их творчества – стиль балеарик-ривайвл, представляющий собой смесь транса, даунтемпо, реггей и даба. Кроме того, «студийщики» сделали ремикс на одну из композиций Fontan, а также приняли участие в записи их последнего альбома.
Впрочем, несмотря на очевидное сходство со Studio, Fontan было бы уместнее сравнить с англичанами A Mountain Of One. Те, в свою очередь, сотрудничают с обеими шведскими группами (опять же, на предмет создания ремиксов), таким образом, все вместе они образуют своего рода «могучую кучку» движения балеарик-ривайвл. С заокеанскими коллегами Fontan роднит любовь к психоделии 70-х, а именно к творчеству Pink Floyd. Как и A Mountain Of One, Fontan обитают в пространстве балеарик-рока, а не балеарик-электроники, как Studio. Электронные инструменты здесь используются скорее как украшение, способное осовременить классическое ро́ковое звучание. Дебютный альбом Fontan – «Aktionskammarn» (2006) по духу был ближе не к модному нынче медитативному, «интеллектуальному» и зачастую фоновому диско-трансу, а к кислотным экспериментам рок-групп конца 60-х гг.; в частности, можно провести параллели с битловским «Revolver». На «Aktionskammarn» Fontan выбрали классическую песенную форму «куплет-припев-куплет», в отличие от Studio, чей альбом «Yearbook 1» (2007) был по большей части инструментальным.
Новая пластинка «Wintherhwila» представляет собой нечто среднее между психоделическими изысканиями A Mountain Of One и электронными изысками Studio. Стилистически это неторопливый электро-рок, к которому можно было бы добавить приставку –пост, если бы не четкая даунтемповая ритмическая основа. Вектор движения мелодиям здесь задает фирменный «студийный» бас, и дальше они неторопливо разворачиваются во всей своей красе; под всполохи электрогитар, витиеватые синтезаторные партии и бит «живых» (или кажущихся таковыми) ударных.
Ключевой трек альбома – «Early Morning», представлен на нем аж в трех вариантах: оригинальная версия и ее слегка сокращенный вариант, предназначенный для радио-эфира, звучат как рок-хит прямиком из 80-х: напористые прогрессив-рокерские гитары дополняет мощное электронное сопровождение и отстраненный вокал (встретить его можно лишь в паре треков). В качестве бонуса – версия этой же песни в исполнении Studio: как и полагается, пространная, космическая, с обязательными реггей мотивами и теплыми синтезаторными переливами. Кстати, на одноименном «фонтановском» сингле присутствует еще одна версия этого трека в исполнении, как не трудно догадаться, группы A Mountain Of One: в их прочтении она звучит пронзительно и даже драматично. Из всего материала, представленного на альбоме, особо выделяется еще одна композиция под названием «Neon Snakes» с ее хищными гитарными риффами и сбивчивым ритмом ударных, облеченных в плотную ткань электронных сэмплов. В остальном же это ровная и целостная работа; здесь не так много по-настоящему ярких моментов, но и откровенных промахов тоже нет. Во всяком случае, в дружной англо-шведской семье заменить Fontan пока что некому.

D. Lissvik - 7 Trx + Intermission (2008)

Исполнитель: D. Lissvik
Альбом: 7 Trx + Intermission
Релиз: 2008
Жанр: Balearic Revival, Electronic, Psychedelic, Experimental, Disco, Dub, Downtempo
Количество треков: 10
Качество: VBR (V0) + FLAC (lossless)
Размер: ~91 MB (mp3) + ~228 MB (FLAC)

Описание: «7 Trx + Intermission» – сольная работа Дэна Лиссвика (Dan Lissvik) – участника шведского электронного дуэта Studio. На счету этого коллектива (второй его участник – Расмус Хегг (Rasmus Hдgg), вдохновленного стилем балеарик – два альбома: Yearbook 1 (2007) и Yearbook 2 (2008). Первый состоит из самостоятельных произведений, второй же представляет собой не менее интересный сборник ремиксов на ряд популярных рок и поп-хитов, самый известный из которых – «Two Hearts» Кайли Миноуг.
В отличие от Studio, чей музыкальный метод подразумевает линейное движение от трансовых танцевальных ритмов, сдобренных глубоким сочным басом в сторону даунтемпо, реггей и даба, Лиссвик выбирает свободные импровизационные формы с преобладанием акустики: упругий синтетический бит перемежается с «живыми» ударными и ручной перкуссией, а испанская гитара, прикидывающаяся порой ситаром, хитрым образом сплетается с прозрачными электрическим риффами.
По сути, Лиссвик осваивает те же бесконечные космические просторы, что и Studio, но делает их обжитыми, по-земному близкими и уютными. В отсутствие своего напарника Расмуса Хегга с его отрешенным синтезаторными пассажами, Лиссвик оказывается выброшенным балерик-волной в открытый океан, где смешиваются самые разные течения: краут-рок, сумрачное диско, гипнотический электро-бит и даже восточные мотивы.
Все 9 треков альбома – инструментальные; здесь нет ни вокала, ни даже отдельных голосовых сэмплов. Видимо, чтобы не навязывать слушателю смысловые ассоциации с конкретными названиями, все композиции просто пронумерованы, как на обеих сторонах виниловой пластинки: с «A1» по «A4» и с «B1» по «B5».
Открывающая альбом «A1» – неторопливая, пространная зарисовка с испанской гитарой и трещотками ударных; следующая за ней «A2» своим тягучим басом напоминает отчетливо напоминает дорозовскую «The End». Танцевальная, подвижная «A4», пожалуй, ближе всего к работам Studio, а «B1» неожиданно проступает арабская мелодика, декорированная игрой на флейте.
Несмотря на стилевое разнообразие, все композиции на пластинке выдержаны в одном стиле – это «теплая», медитативная электронно-акустическая психоделия, способная увлечь всерьез и надолго. Единственный недостаток альбома – его же главное достоинство: Лиссвик поднимает планку электронной музыки (теперь уже в одиночку) столь высоко, что у слушателя практически не остается права выбора; отныне все прочие электронщики, чья музыка раньше казалась ему (слушателю) привлекательной, рискуют оказаться в аутсайдерах, не выдержав сравнения с творчеством одного музыканта.