Наш архив
Май 2010 (1)
Март 2010 (3) Февраль 2010 (7) Январь 2010 (13) Декабрь 2009 (5) Ноябрь 2009 (8) Октябрь 2009 (2) Сентябрь 2009 (8) Август 2009 (10) Июль 2009 (10) Июнь 2009 (6) Май 2009 (31) Апрель 2009 (29) Март 2009 (24) Февраль 2009 (17) Январь 2009 (23) Декабрь 2008 (30) Ноябрь 2008 (32) Октябрь 2008 (51) Сентябрь 2008 (33) Август 2008 (47) Июль 2008 (59) Июнь 2008 (106) Май 2008 (74) Апрель 2008 (39) Март 2008 (57) Февраль 2008 (47) Январь 2008 (41) Декабрь 2007 (33)
Весь материал предназначен для ознакомительного прослушивания. Файлы лежат на сторонних серверах, к которым сайт indielife.am9.ru не имеет никакого отношения. В течении 24 часов после скачивания вы обязаны удалить скаченный альбом и приобрести легальную копию. Администрация сайта не несет ответственность за выкладываемый материал.
|
![]() Исполнитель: Radiohead и Thom Yorke Альбом: Split 7’ Релиз: июль-август 2009 Жанр: Питерский электророк, по-видимому Количество треков: 4 Качество: а вы знаете, разное... разное Размер: ~30 MB Группа Radiohead и Thom Yorke (как я понял – солист Radiohead) – начинающие британские музыканты. Песни из их дебютной семидюймовки наделали уже почему-то немало шуму в средствах массовой информации.
![]() Дата выпуска: 1987 Время звучания: 39:15 Размер, : 65.9Mb Битрейт: 239 Kbs Середина 80-х в Западном Берлине. Все говорят о "новой волне", только эти четыре парня хотят не просто говорить, но и быть частью нового движения. Они образуют группу Element Of Crime по названию культового фильма той эпохи. Этих юных городских романтиков из Германии где-то откопал John Cale из "Velvet Underground", выпустил их пластинку, и они, оперившись, полетели дальше как бы сами. В 1987 году выходит их альбом Try To Be Mensch (попытайся быть Человеком), который получает в музыкальной прессе определенный резонанс, во многом благодаря John Cale'у. Сразу после этого следуют еще 2 студийные записи и наконец Live-CD. В 1991 годы они собираются с духом выпустить их первый полностью немецкоязычный альбом, чем вызывают бурю непонимая среди своих поклонников. Но, после 9 более или менее успешных альбомов, волна неудовольствия поутихла и, как критики, так и фаны осыпают интеллектуальных рок-музыкантов заслуженной похвалой.
![]() Жанр: shoegaze, post-punk, noise rock, indie rock Размер: 73мб От себя: Чем бы дитя ни тешилось, лишь бы не Jesus and Mary Chain. А детей таких становится все больше, и делают они из жанра кашу и бледную пародию. Но есть место, где сжигают незнакомцев, и там всё на уровне. Новая запись менее агрессивна, более уравновешенна, и тем, думаю, лучше для второго альбома. Конечно, это вторичность относительно звучания, но A Place to Bury Strangers удается создавать собственное очарование и сочинять отличные песни, оставаясь на верхних ступенях среди себе подобных современных интерпретаторов Psychocandy и иже с ним.
![]() Жанр: noise-pop, noise-rock, indie-rock, ambient, shoegaze Размер: 17 мб От себя: Молодые музыканты, берущиеся за шуморок, чаще всего, предаются пороку однообразности и забывают о саморазвитии (см. новый Vivian Girls). Но есть одно No, это No Age, которые постоянно продвигаются в технике владения звуком и на новой EP отлично демонстрируют это. Четыре трека, которые включают расшатанный нойз-поп в стиле Weirdo Rippers (только чище), приятную успокоительную балладу с fuzz-гитарой, чудесный эмбиент и… шугейз! Сделано это умно, ловко и вкусно - No Age укрепляют звание одного из самых многообещающих и многодоставляющих современных инди-бэндов.
![]() Исполнитель: HEALTH Альбом: GET COLOR Релиз: 08.08.2009 (mp3), 08.09.2009 (CD) Жанр: Indie, Astral Rock, Noise, Experimental Количество треков: 9 Качество: CBR 192 kbps Размер: ~45 MB От себя Бжжжпшшшш пыдыыжжж… бах… бах-бах! Звучание со времен дебютника изменилось не особо :). И в общем-то это радует. Мальцы не поддались модной тенденции опопсения, но стали чуть осмысленнее. Раскатистые барабаны, гипнотический вокал, скрипящие клавиши остались на месте. Честно сказать – я очень ждал этого альбома. Ибо HEALTH наравне с Crystal Castles (вышли, кстати, с того же лейбла, что и HEALTH), Animal Collective, Crystal Antlers и некоторыми другими есть чудо для меня. В ситуации с этими ребятами не надо долго переслушивать весь альбом в попытке найти, их магия окутывает с первых звуков. И в случае с HEALTH это волшебство проникает не только в мозг и сердце, но и (следуя обложкам :)) в самые клетки!
![]() Исполнитель: The xx Альбом: xx Релиз: 2009 Жанр: Indie Rock, Indie Pop, New Wave, Post-Punk, Soul Количество треков: 11 + 3 (bonus disc) Качество: VBR (V0), FLAC Размер: ~63, 185, 18, 60 MB Описание: Дебютный альбом молодой английской группы The xx. Узнать о них подробнее можно ЗДЕСЬ. Сыпать комплиментами в их адрес можно бесконечно, потому просто наслаждайтесь. Если вы верите в волшебство, у вас есть шанс к нему прикоснуться.
![]() Исполнитель: The Blacks Альбом: Tiger Songs [EP] Релиз: 2009 Жанр: Indie Rock, Garage Rock Количество треков: 6 Качество: CBR 320 kbps Размер: ~51 MB Описание: Есть группы, в отношении которых быть многословным не получается при всем желании: их музыка проста и лаконична, а тексты доступны и незамысловаты. The Blacks – как раз из таких. Даже название этого гараж-ро́кового коллектива из Сан-Франциско имеет вполне прозаичное объяснение: все три музыканта, входящие в его состав, имеют одну фамилию: Луиза Блэк (вокал и гитара), Гевин Блэк (ударные) и Джей Ди Кей Блэкер (тамбурин). Доподлинно неизвестно, родственники они, или же просто однофамильцы. Мини-альбом «Tiger Songs» – последняя на сегодняшний день работа группы, помимо него, в их активе числится дебютный диск «Nom de Guerre» (2007) и пара синглов. На новой пластинке стиль группы особо не изменился; это все тот же разухабистый трехаккордный гараж-рок в сопровождении скрежещущего вокала Луизы Блэк. Первое, что бросается в глаза – сходство с другим довольно известным трио с девушкой во главе – Yeah Yeah Yeahs, причем образца начала 2000-х, когда те исполняли жесткий, «шумовой» арт-панк. Правда, в отличие от Карен О, Луиза Блэк не склонна к лицедейству и театральным позам. Во время живых выступлений она сосредоточенно терзает гитару, и, почти не двигаясь с места, ведет рассказ от лица героини незамысловатых любовных историй – всегда – на повышенных тонах. Голос ее громок, но скандалит она без визга и истерик. Нарочито грязный гитарный саунд дополняют грубоватые ударные и яростный тамбурин – в руках Джей Ди Кей Блэкера, бородатого детины ростом под два метра, беснующегося на сцене, этот, казалось бы, необязательный и второстепенный инструмент становится на редкость выразительным и способным составить достойную конкуренцию «взрослым» ударным. Удивительным образом из этого шума и крика прорастают оригинальные и запоминающиеся мелодии, услышав которые, так и тянет пуститься в пляс, желательно с тамбурином в руках. Похоже, весь секрет – в безусловной искренности музыкантов, делящихся со слушателями эмоциями без всяких посредников в виде излишних инструментальных украшательств и поэтических изысков. К сожалению, альбомом «Tiger Songs» The Blacks завершают свою кратковременную карьеру: как пояснила в интервью Луиза Блэк, группу покидает тамбуринист, без которого их будущее немыслимо. Впрочем, есть и приятная для всех поклонников новость: после распада The Blacks Луиза планирует заняться творчеством в составе новой команды. Остается лишь надеяться, что группа эта будет столь же самобытной и запоминающейся.
![]() Исполнитель: Fontan Альбом: Wintherhwila Релиз: 2009 Жанр: Balearic Revival, Psychedelic Rock, Experimental, Downtempo Количество треков: 10 Качество: VBR (V2) Размер: ~79 MB Описание: Шведский электронный коллектив Fontan (Йохан Мелин (Johan Melin) и Джаспер Джарольд (Jesper Jarold) более-менее осведомленные слушатели неизбежно сравнивают с их земляками – Studio. Во-первых, записываются они на одном лейбле – «Information», во-вторых, в составе обеих групп – по два участника, и, наконец, у них много общего в музыке: в основе их творчества – стиль балеарик-ривайвл, представляющий собой смесь транса, даунтемпо, реггей и даба. Кроме того, «студийщики» сделали ремикс на одну из композиций Fontan, а также приняли участие в записи их последнего альбома. Впрочем, несмотря на очевидное сходство со Studio, Fontan было бы уместнее сравнить с англичанами A Mountain Of One. Те, в свою очередь, сотрудничают с обеими шведскими группами (опять же, на предмет создания ремиксов), таким образом, все вместе они образуют своего рода «могучую кучку» движения балеарик-ривайвл. С заокеанскими коллегами Fontan роднит любовь к психоделии 70-х, а именно к творчеству Pink Floyd. Как и A Mountain Of One, Fontan обитают в пространстве балеарик-рока, а не балеарик-электроники, как Studio. Электронные инструменты здесь используются скорее как украшение, способное осовременить классическое ро́ковое звучание. Дебютный альбом Fontan – «Aktionskammarn» (2006) по духу был ближе не к модному нынче медитативному, «интеллектуальному» и зачастую фоновому диско-трансу, а к кислотным экспериментам рок-групп конца 60-х гг.; в частности, можно провести параллели с битловским «Revolver». На «Aktionskammarn» Fontan выбрали классическую песенную форму «куплет-припев-куплет», в отличие от Studio, чей альбом «Yearbook 1» (2007) был по большей части инструментальным. Новая пластинка «Wintherhwila» представляет собой нечто среднее между психоделическими изысканиями A Mountain Of One и электронными изысками Studio. Стилистически это неторопливый электро-рок, к которому можно было бы добавить приставку –пост, если бы не четкая даунтемповая ритмическая основа. Вектор движения мелодиям здесь задает фирменный «студийный» бас, и дальше они неторопливо разворачиваются во всей своей красе; под всполохи электрогитар, витиеватые синтезаторные партии и бит «живых» (или кажущихся таковыми) ударных. Ключевой трек альбома – «Early Morning», представлен на нем аж в трех вариантах: оригинальная версия и ее слегка сокращенный вариант, предназначенный для радио-эфира, звучат как рок-хит прямиком из 80-х: напористые прогрессив-рокерские гитары дополняет мощное электронное сопровождение и отстраненный вокал (встретить его можно лишь в паре треков). В качестве бонуса – версия этой же песни в исполнении Studio: как и полагается, пространная, космическая, с обязательными реггей мотивами и теплыми синтезаторными переливами. Кстати, на одноименном «фонтановском» сингле присутствует еще одна версия этого трека в исполнении, как не трудно догадаться, группы A Mountain Of One: в их прочтении она звучит пронзительно и даже драматично. Из всего материала, представленного на альбоме, особо выделяется еще одна композиция под названием «Neon Snakes» с ее хищными гитарными риффами и сбивчивым ритмом ударных, облеченных в плотную ткань электронных сэмплов. В остальном же это ровная и целостная работа; здесь не так много по-настоящему ярких моментов, но и откровенных промахов тоже нет. Во всяком случае, в дружной англо-шведской семье заменить Fontan пока что некому.
![]() Исполнитель: D. Lissvik Альбом: 7 Trx + Intermission Релиз: 2008 Жанр: Balearic Revival, Electronic, Psychedelic, Experimental, Disco, Dub, Downtempo Количество треков: 10 Качество: VBR (V0) + FLAC (lossless) Размер: ~91 MB (mp3) + ~228 MB (FLAC) Описание: «7 Trx + Intermission» – сольная работа Дэна Лиссвика (Dan Lissvik) – участника шведского электронного дуэта Studio. На счету этого коллектива (второй его участник – Расмус Хегг (Rasmus Hдgg), вдохновленного стилем балеарик – два альбома: Yearbook 1 (2007) и Yearbook 2 (2008). Первый состоит из самостоятельных произведений, второй же представляет собой не менее интересный сборник ремиксов на ряд популярных рок и поп-хитов, самый известный из которых – «Two Hearts» Кайли Миноуг. В отличие от Studio, чей музыкальный метод подразумевает линейное движение от трансовых танцевальных ритмов, сдобренных глубоким сочным басом в сторону даунтемпо, реггей и даба, Лиссвик выбирает свободные импровизационные формы с преобладанием акустики: упругий синтетический бит перемежается с «живыми» ударными и ручной перкуссией, а испанская гитара, прикидывающаяся порой ситаром, хитрым образом сплетается с прозрачными электрическим риффами. По сути, Лиссвик осваивает те же бесконечные космические просторы, что и Studio, но делает их обжитыми, по-земному близкими и уютными. В отсутствие своего напарника Расмуса Хегга с его отрешенным синтезаторными пассажами, Лиссвик оказывается выброшенным балерик-волной в открытый океан, где смешиваются самые разные течения: краут-рок, сумрачное диско, гипнотический электро-бит и даже восточные мотивы. Все 9 треков альбома – инструментальные; здесь нет ни вокала, ни даже отдельных голосовых сэмплов. Видимо, чтобы не навязывать слушателю смысловые ассоциации с конкретными названиями, все композиции просто пронумерованы, как на обеих сторонах виниловой пластинки: с «A1» по «A4» и с «B1» по «B5». Открывающая альбом «A1» – неторопливая, пространная зарисовка с испанской гитарой и трещотками ударных; следующая за ней «A2» своим тягучим басом напоминает отчетливо напоминает дорозовскую «The End». Танцевальная, подвижная «A4», пожалуй, ближе всего к работам Studio, а «B1» неожиданно проступает арабская мелодика, декорированная игрой на флейте. Несмотря на стилевое разнообразие, все композиции на пластинке выдержаны в одном стиле – это «теплая», медитативная электронно-акустическая психоделия, способная увлечь всерьез и надолго. Единственный недостаток альбома – его же главное достоинство: Лиссвик поднимает планку электронной музыки (теперь уже в одиночку) столь высоко, что у слушателя практически не остается права выбора; отныне все прочие электронщики, чья музыка раньше казалась ему (слушателю) привлекательной, рискуют оказаться в аутсайдерах, не выдержав сравнения с творчеством одного музыканта. |
Регистрация? Регистрация!
Самое читаемое
Голосование
Гостей: 19 |