Весь материал предназначен для ознакомительного прослушивания. Файлы лежат на сторонних серверах, к которым сайт indielife.am9.ru не имеет никакого отношения. В течении 24 часов после скачивания вы обязаны удалить скаченный альбом и приобрести легальную копию. Администрация сайта не несет ответственность за выкладываемый материал.

Delta 5 - Singles & Sessions 1979 - 81 (2006)

Исполнитель: Delta 5
Альбом: Singles & Sessions 1979 - 81
Релиз: 2006
Жанр: Post-Punk, New Wave
Количество треков: 16
Качество: VBR
Размер: ~82 MB
Описание: Пост-панковая группа Delta 5 была организована в далеком 1979 году в городе Лидс (Leeds), что на севере Англии. Создатели и идейные вдохновители коллектива – три девушки: вокалистка-гитаристка Джулз Сейл (Julz Sale), басисты Рос Аллен (Ros Allen) и Бетан Петерс (Bethan Peters). Поначалу играли, что называется, в свое удовольствие, даже не помышляя о записи в профессиональной студии, но, после того как коллектив был разбавлен сильным полом в лице гитариста Алана Бригса (Alan Briggs) и ударника Кельвина Найта (Kelvin Knight), дело заладилось и они выпустили свой первый сингл под названием «Mind Your Own Business/Now That You've Gone». По счастливому стечению обстоятельств сингл попал в руки легендарного радио-ведущего BBC – Джона Пила (John Peel), который поставил его в тот же день в ночном эфире. Благодаря этому Delta 5 обратили на себя внимание и вскоре стали ключевой фигурой новой феминистской волны, потеснив со сцены местных героев – The Mekons и Gang of Four. Вместе с этими командам они участовали в политическом движении «Рок против расизма» (Rock ​Against Racism). Впрочем, группу Delta 5 из числа современников выделяет не только и не столько активная общественная позиция, сколько – уникальная музыкальная составляющая: в основе их саунда – состоящая сразу из двух басовых линий ритмическая подложка; весьма оригинальная задумка, пусть и с оглядкой на свойственные пост-панку однозначность и прямолинейность. Соло-гитара, как правило, держится в тени, предпочитая не вмешиваться в беседу грубоватого фанкового баса и незамысловатых ударных; однако, если уж берет слово, то делает это резко и вполне обоснованно, прорезая плотную канву звука остроконечными рифами. Не склонный к неврозам, но при этом довольно выразительный женский вокал сыплет рефренами, которые, вкупе с отчужденной манерой исполнения, воздействуют на слушателя гипнотически. Подобный подход, правда, уже отягощенный болезненно-страстными приливами под лозунгом «Revolution Girl Style Now!», позже успешно применяли riot grrrl группы Bikini Kill и Le Tigre.
Несмотря на очевидный талант, коллективу Delta 5 так и не удалось реализовать весь свой потенциал: в 1981 году был выпущен их дебютный лонгплей, он получил массу негативных отзывов и не имел коммерческого успеха; после этого группа распалась. В 2006 году рекорд-компания Kill Rock Stars выпустила переиздание классических синглов группы – «Singles & Sessions: 1979-1981», дополнив его записями радио-сессий на BBC с Джоном Пилом и Ричардом Скиннером (Richard Skinner), а также «живыми» сетами, записанными в Беркли (CA's Berkeley Square). Представленный на этом сборнике материал отражает эволюцию музыкальных идей группы; начиная с простодушных набросков и заканчивая осмысленными и целостными композициями, наглядно доказывая, что коренной пост-панк – это продукт с неограниченным сроком хранения.

P. S. К сожалению, концертных видеозаписей, как и видеоклипов группы, в сети интернет обнаружить не удалось, зато, мне посчастливилось найти ролик, посвященный главному хиту Delta 5«Mind Your Own Business». Думаю, этот забавный любительский видео-экспромт заслуживает вашего внимания.

Extra Golden - OK-Oyot System (2006)

Исполнитель: Extra Golden
Альбом: OK-Oyot System
Релиз: 2006
Жанр: Benga, Rock, World, Afro
Количество треков: 6
Качество: 256 kbps
Размер: ~92 MB
Описание: Серию «солнечных» релизов (Mo' Horizons, The Quantic Soul Orchestra) продолжает американо-африканский коллектив Extra Golden, создателями которого являются Алекс Минофф (Alex Minoff) и Иэн Иглсон (Ian Eagleson) из вашингтонской группы Golden, и Отиено Ягваси (Otieno Jagwasi) с Оньянго Вуд Омари (Onyango Wuod Omari) – участники кенийского бэнда Orchestra Extra Solar Africa. Сотрудничество музыкантов стало возможным благодаря научным изысканиям Иглсона: тематика его докторской диссертации затрагивала народную кенийскую музыку под названием benga: в основе этого танцевального стиля – традиционная гитарная музыка с элементами джаза и своеобразный тягучий вокал. Отиено помог Иглсону с диссертацией, а тот, в свою очередь, предложил организовать ему новую группу. Запись дебютного альбома оказалась непростой задачей: местные коррумпированные полицейские почуяли выгоду и, для того, чтобы беспрепятственно продолжить работу, новоиспеченной группе пришлось пойти на дорогостоящую сделку с представителями закона. Ситуация еще больше осложнялась из-за тяжелой болезни Отиено Ягваси: он был болен СПИДом: состояние его здоровья с каждым днем ухудшалось и, в мае 2005 года, вскоре после записи альбома, он скончался.
Выпущенный в 2006 году альбом получил название «OK-Oyot System»: Фраза «Ok-Oyot» переводится как «Не все так просто»: это выражение часто встречается в песнях benga и как нельзя лучше описывает творчество Extra Golden. Впитавшее в себя американскую блюз-роковую психоделику, очарованное национальной кенийской мелодикой, оно, подобно иссушенной почве, на которую пролились благодатные струи дождя, явило миру новые, жизнеспособные ростки. На первый взгляд, эта музыка кажется непритязательной и приземленной, но в этой бесхитростности и заключена ее подлинная красота.

Animal Collective готовят январский релиз

Американские инди-экспериментаторы Animal Collective в скором времени порадуют поклонников своим новым студийным альбомом. Пластинка, получившая название «Merriweather Post Pavilion», ляжет на прилавки музыкальных магазинов 12 января будущего года.

Запись диска проходила в начале этого года на студии Sweet Tea Recording Studio в Оксфорде, штат Миссисипи. Выпуском и дистрибьюцией альбома займется лейбл Domino, на котором также издаются Franz Ferdinand, The Kills, Arctic Monkeys и Four Tet.

«Merriweather Post Pavilion» станет восьмой по счету студийной работой в дискографии балтиморских авангардистов за восемь лет их существования как группы. Последняя на сегодня пластинка Animal Collective «Strawberry Jam» сошла со стапелей Domino Records в 2007-м году.

Трек-лист «Merriweather Post Pavilion»:

1. In The Flowers
2. My Girls
3. Also Frightened
4. Summertime Clothes
5. Daily Routine
6. Bluish
7. Guys Eyes
8. Taste
9. Lion In A Coma
10. No More Runnin
11. Brothersport

Лидер LCD Soundsystem собрал рок-группу

Известный американский электронщик и главное лицо дэнс-панк-формирования LCD Soundsystem Джеймс Мерфи (James Murphy) заявил о создании нового – на сей раз сугубо рок-н-ролльного проекта. В своем недавнем интервью музыкант поведал, что собрал группу, в рамках которой будет исполнять «классический рок».

Название для нового проекта Мерфи пока не придумано. Известно лишь, что к работе над ним музыкант привлек своего соратника по LCD Soundsystem Пэта Мэхони (Pat Mahoney) и двух бывших участников группы Hockney Night Скотта Уэллса и Пола Спренджерса.

Ознакомить публику со своим дебютным материалом новая команда Джеймса Мерфи намерена в первой половине следующего года.

LCD Soundsystem в настоящее время являются одним из флагманов электронного жанра в США. За шесть лет своей карьеры группа успела выпустить два полноформатных альбома и три интернет-релиза, с большим энтузиазмом принятых критиками и меломанами и даже номинировавшихся на «Грэмми».

Patti Smith And Kevin Shields - The Coral Sea


Исполнитель: Patti Smith And Kevin Shields
Альбом: The Coral Sea
Релиз: 2008
Лейбл: PASK
Размер: 130 Мб
Кол-во композиций: 6+4

Caution: если вас не интересует 100 минут чтения стихов под бесформенную гитару - смело пропускайте релиз и не тратьте время.
Очень тяжелый альбом, он сдавливает виски и не дает выбраться, он разверзает перед слушателем бесконечную темную пучину печали и тоски. Поэтический талант Патти Смит вкупе со своеобразно чувственным музыкальным гением Кевина Шилдса, гитариста My Bloody Valentine. The Coral Sea - книга-реквием по умершему другу, и вряд ли кто-то смог бы лучше помочь Патти Смит выразить свои чувства, чем мастер печального шугейза.
Странные нойзовые завывания в его исполнении тихо заменяют для вас тишину, медленно поглощая все пространство вокруг, перетекая из того, что дополняет действительность в то, что ее отрицает. Совершенно незаметно идет время, все вокруг перестает волновать, для вас существует только голос Патти Смит и темнота - все остальное отсекается безумными струнами Кевина.
Патти читает свою поэму (это именно поэма) медленно, внося печаль, грусть в каждое слово, ее голос окутывает сердце темным, но теплым туманом, затмевая существующие в вас чувства. Иногда приходишь в состояние какого-то беспокойного возбуждения, когда совершенно невероятно спокойно сидеть/лежать, иногда - в состояние транса, когда вдруг осознаешь, что уже полминуты ты смотришь расфокусированным взглядом в одну и ту же точку.
Это потрясающе. Я никогда не слышал ничего, так наполненного эмоциями и чувствами. Может быть, здесь найдутся те, кто разделит мои ощущения.

cLOUDDEAD - Ten 2005

Исполнитель: cLOUDDEAD
Альбом: Ten
Релиз: 2005
Жанр: hip – hop, abstract, experimental, electronic
Количество треков: 10
Качество: 256 кбит/с
Размер: 79,3 МБ
От себя: «Рэп умер!» однажды сказал Q-Tip. И был прав. Но это не значит что надо одеть венок на шею Dr.Dre и выкопать братскую могилу для Wu Tang’а (и всего Wu Fam’a).Это лишь означает, что тот страрый добрый олд скул (который мы все любим и знаем) исчерпал себя.

The Cure - 4:13 Dream (2008)

Исполнитель: The Cure
Альбом: 4:13 Dream
Релиз: 2008
Жанр: new wave, post punk, alternative rock, indie rock
Количество треков: 13
Качество: VBR
Размер: 70,2 МБ
От себя:
The Cure – легендарная группа, нет смысла что-либо говорить о ней. Кроме прекрасной новости – в сеть просочился тот самый новый альбом. Для меня это было вдвойне приятной новостью, потому что я не слушал те синглы, которые Cure выпускали в тринадцатых числах каждого месяца. Мне больше нравится слушать альбом целиком. Поэтому и все треки оказались для меня неожиданностью. Что я могу сказать в целом, это то, что я абсолютно безнадежно относился к этому альбому перед выходам. Но кинув запись утром в плеер, я был приятно удивлен и получил немалое удовольствие. Сразу же сбивает с ног и поражает лучший, с моей точки зрения, на альбоме трек, он же вступительный - Underneath the Stars. Размытый и растерянный в пространстве и времени дубляж вокальной партии, словно призрак, преследует, то опережая, то настигая, вдохновлено и чувственно поющего Роберта Смита. Не жадничая сменами тональностей, музыка плавными волнами и накатами гуляет между строк нотного стана по мокрой бумаге, и будто бы подбивает в ноги мягким пухом. Кажется, что сила притяжения зависит от твоего воображения, и достаточно прыгнуть и лишь подумать, насколько высоко ты это сделал, чтобы метнутся вверх. Похожее на мираж, пленяющее вступление сменяется пьяным и энергичным Only One, где под задорную мелодию Роберт будто бы в спешке болтает всякую чепуху, и хочется успеть за ним, но на словах love love love он очаровательно исчезает из виду, а затем мчится дальше. Хочется выделить разгульный Freakshow, сверкающий уместным пафосом и легкой юношеской напыщенностью, распущенный, небрежный и необузданный, заставит побуянить и просто развлечься. Дальше – сами.
Альбом хочется сравнить с хорошим бисквитным тортом, где часть бисквита все еще отлично пропитана свежим кремом, а часть уже отсырела и наполнена безвкусной влагой. Это, конечно, не идеал, и меня многое не устраивает, но каждый для себя вырежет симпатичный кусочек. А кому-то будет и вовсе плевать – проглотит все с удовольствием и не заметит. Дело вкуса.

Amon Tobin - Bricolage (1997)

Исполнитель: Amon Tobin
Альбом: Bricolage
Релиз: 1997
Жанр: abstract, electronic, experimental, trip-hop, acid jazz, downtempo
Количество треков: 14
Качество: VBR
Размер: 71,6 МБ
От себя:
Амон Тобин – человек, обладающий неземным талантом и чутьем своей музыки. Проявившийся еще в детстве интерес к самым различным музыкальным жанрам сыграл свою роль, когда Амону в руки попали синтезатор и компьютер. Сэмплы начали строится в сложные и необычные формы, рисовать картины Вселенского масштаба и отражать даже то, что физически невозможно отразить. Стало предельно ясно, что Амону Тобину суждено стать одним из самых оригинальных электронных музыкантов, который выразит в своих параноидальных композициях 200% своего мировосприятия, и ваши внутренние пристрастия вдобавок.
Музыкальные коллажи из всего лучшего, что может в себе сочетать электронная музыка. Оттенки джаза приятно вливаются в поток множества мелких отрывков, рисующих мелодические структуры, сложные и завораживающие, наполненные огромным количеством экспериментов и звукового беспредела, самодельными шумами, которые и вовсе не шумят, а только имитируют шум в русле общей гармонии подконтрольного только Тобину хаоса. Звучание настолько плотное и насыщенное, что любой дополнительный звук будет лишним, а каждый уже существующий идеально занимает свое место в общем устройстве. Комбинации настроений делают музыку Амона невозможной к распределению на грустновесело. Это просто чарующий ужас и праздник одновременно, разрывающий все ограничения ощущений, совокупляя ваше внутреннее и сокровенное со всеми противоречиями и выплевывая наружу в виде самых неожиданных образов. Каждая песня наполнена таким количеством впечатлений, которые не каждому удается получить за целую жизнь. Не сложно догадаться, что многих, особенно людей не особо углубляющихся в электронику, эта музыка может, мягко говоря, приятно удивить. Первым альбомом Тобина, который я услышал, был Supermodified. Я просто сидел и слушал, не отвлекаясь, я не пропустил ни единого звука, а дослушав, в приступе тахикардии рванул в поисках других альбомов. В отличии от дикого и сумасшедшего Supermodified, Bricolage более красивый и классический.
И, так как это музыка сильного стимулирующего действия, возникает желание написать рецепт и инструкции к прослушиванию, которые, в моем представлении, выглядят приблизительно так:
Состав: огромное множество сэмплов, включающее звуки акустических инструментов, изощренные и видоизмененные в процессе электронной обработки. Порванные на кусочки и выстроенные в новом, ином порядке ритмические структуры.
Действие: по эпителиальной ткани хаотично пробегают электрически заряженные частицы, в достаточном количестве, чтобы реанимировать все части тела, возбуждаются слизистые оболочки, ускоряется действие пищевого тракта, воздух закручивает вихри в трахее и легких, вскипают мочеполовые пути и эндокринная система начинает бесконтрольно выливать гормоны в кровь. Стимулируется воображение и повышается чувствительность ко всему.
Рекомендовано во время прослушивания: рисовать, писать, творить в любых формах, экспериментировать, сгибать пространственные дуги.
Противопоказано: кушать пельмени, делать зарядку, бриться, обсуждать с женой прибыль за последний месяц, возмущаться политическим кризисом в стране.
Рекомендовано после прослушивания: сделать дефрагментацию головного мозга, написать комментарий к этому посту и жить дальше.
Конечно, важно не забывать, что гениальность чего-либо спорна, относительно восприятия конкретного человека.

Высказались: (0) Посмотрели:859 Автор: FINGER Релизы

Лавина звука

Исполнитель: The Avalanches
Альбом: Since I Left You
Релиз: 2001
Жанр: electronic
Количество треков: 18
Качество: VBR, 160 Kbps
Размер: 69 mB
От себя:
Просто не мог не поделиться этим альбомом! На мой взгляд это один из лучших электронных альбомов за последние… семь лет. Если верить википедии – при создании этого альбома было использовано ни много, ни мало – 3500 виниловых сэмплов. Даже и не знаю насколько это соответствует истине, но придется поверить на слово автору той статьи. Тем более, что все эти сэмплы прекрасно слышны: какие-то звучат на альбоме всего однажды и какие-то доли секунды, другие используются постоянно и кочуют с одной композиции в другую. Сумасшедшая смесь из хаус, электро, диско, трип-хоп и эмбиент создает прекрасное настроение, а многие из использованных сэмплов придают этому альбому психоделическое звучание. И пусть стилистически альбом устарел, но его художественная составляющая воспринимается свежо и весело.
Потрясающая заглавная песня, легкая и воздушная, под которую хочется кружиться, взявшись за руки, подобно герою клипа (кстати, зацените его), вполне танцевальные Radio и Flight Tonight, диско A Different Feeling, стильная Electricity с сочным и совсем не электронным басом, умиротворяющая и романтичная Etoh и совсем сумасшедшая Frontier Psychiatrist, в которой музыканты оторвались по полной, использовав, по-моему, добрую половину всех этих трех с половиной тысячи звуков в одной композиции, плюс скретч – не как технический эффект, но как художественный прием. Один стиль сменяет другой, иногда даже в течение одной композиции, так, что вы даже не успеваете следить за этим, волна позитива захлестывает, а лавина звука не давит на уши, но создает потрясающее музыкальное полотно.